回复: 华美的乐章（创）
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您所在的用户组无法下载或查看附件谭盾:作曲家，1958年出生，湖南人。出生于湖南长沙丝茅冲，幼年深受中华楚文化的影响，后来进入京剧团开始其京剧音乐家身涯。1978年考入北京中央音乐学院作曲系，随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金,赴美国哥伦比亚大学，随大卫·多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音会。
早在大学时期，谭盾即为当时中央音乐学院著名的"四大才子"之一，1979年，22岁的谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。被同学郭文景称"绝对是个天才"的他在1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖(Weber prize in Dresden)，1984年举行的"谭盾中国器乐作品专场音乐会"发表了《天影》及《双阙》等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。到美国后的谭盾也曾有过在街头拉琴谋生的经历，1989年，一首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾终于在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。 1986年，谭盾获美国哥伦比亚大学奖学金，随大卫.多夫斯基及周文中学习并获得博士学位。至今谭盾旅居于美国纽约。
从1990年开始，谭盾进行了一系列试图把剧场表演和乐队结合起来的《乐队剧场》创作，其中为音乐界著名的"克罗诺斯弦乐四重奏"而写的《鬼戏》及为日本NHK交响乐团创作的《门》，因其特别的表现方式而引起轰动；《交响乐1997--天地人》由大提琴家马友友、香港交响乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归音乐会上首演；同年歌剧《马可.波罗》成为当年国际乐坛最轰动的重要演出，并为谭盾赢来诸多好评与国际奖项；此外，他所创作的歌剧《牡丹亭》、为美国纽约爱乐乐团创作的协奏曲《水》以及为全球新千年电视庆典节目《2000 Today》所写的同名交响曲和为纪念巴赫逝世250年、受巴赫音乐学院委约的《马修受难曲》等不断成功上演，谭盾多元化的音乐使他声誉日隆。
1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。为了创作好该片音乐，谭盾不辞辛劳，不计报酬，深入剧组体验生活，来到南京大屠杀纪念馆重温历史，酝酿感情，全身心投入创作，并一改以往的创作风格，完全融入了电影表达的历史氛围中，音乐语言朴实无华，简单明了，感人至深，是一部悲壮宏伟的交响诗魂。主题歌《不要哭啊，南京》用男低音独唱，童声合唱，男低音合唱三种形式来表达人物的内心情感，贯穿整个音乐中的二胡与乐队的交响协奏，好似一位尝尽人间悲欢离合的老人在痛苦的回忆，在向孩子们讲述着历史。《南》片的音乐注入了创作者热爱生命，向往和平的心愿，强调了中华民族在半封建半殖民地统治下所经受的苦难，表现了中国人民对外来侵略者的反抗与期待民族独立和人民自由的呐喊，跳动音符，撼人心魄，具有东方中国人特有的表达方式。
1995年，受德国著名作曲家汉斯(Hans Werner Hanze)推荐，谭盾成为慕尼黑国际音乐戏剧比赛评委；1996年受日本著名作曲家武满澈(Turu Takemitsu)提名获加拿大格兰.格德音乐奖(Glenn Gould Prize)；1997年他被《纽约时报》评为"本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一"，同年又被德国权威音乐杂志《歌剧世界》评为"本年度最佳作曲家"；1999年谭盾荣获当今世界最权威的格威文美尔作曲大奖；2001年他因电影《卧虎藏龙》的音乐赢得使他声名远播的奥斯卡最佳原创音乐金像奖。 目前，谭盾的音乐在世界各地由著名指挥和乐团频繁演出。为世界著名的克隆那斯四重奏团写的《鬼戏》自1996年首演以来不断由该乐队在世界各地巡演。“多媒体交响剧场”（Orchestra Theatre）系列是谭盾十年前开始的一种新尝试，试图把剧场表演、多媒体艺术与乐队融合起来。
凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖
获第44届格莱美四项提名：“最佳电影原创音乐”，取自电影版《卧虎藏龙》主题曲：“最佳原创电影歌曲”，取自《卧虎藏龙》的《月光爱人》；“最佳古典音乐”，取自《卧虎藏龙》的《永恒的誓言》；“最佳古典音乐协奏曲”，取自谭盾的《易》吉他协奏曲。
